Vom 17. September bis 17. Oktober veranstaltet die Isabel Bilbao Art Gallery die Fotoausstellung von Nina Llorens Peters mit dem Titel 'Bibliothek d'ànimes'. Die Einweihung findet am 24. September um 18 Uhr statt. Dieses Beispiel befindet sich im Programm des III. Internationalen Festivals für spanische und iberoamerikanische Fotografie; Rote Augen.
Die Künstlerin beschreibt ihre Ausstellung wie folgt:
„Die Charaktere, die auf jedem Foto erscheinen, die sich hinter einem anderen Element als sich selbst verbergen, könnten vielleicht etwas Ähnliches haben wie sie waren oder auch nicht. Ich weiß nicht, wer sie sind, ich weiß es nicht nichts über ihr Leben und ich interessiere mich auch nicht sonderlich. . Ich reise weder Erinnerungen noch Nostalgie, ich möchte nichts evozieren oder auf historische Inhalte verweisen. Meine Collagen wollen nicht kategorisch sein oder schließen die Bedeutung, es gibt keine einzelne Geschichte, geschweige denn eindeutig.
Was es gibt, ist, was Ramón Gómez de la Serna in seinen Gollerías fragte: „Was schon erfunden werden sollte“, schrieb er, „war die zirkulierende Bibliothek der Seelen, die allen, die die Seele von Zeit zu Zeit verändern, die Möglichkeit bietet, die Seele zu variieren eine eintönige oder uninteressante Seele haben“. Denn in den Fotografien, die in den letzten Jahren auf meinen Arbeitstisch gekommen sind, gibt es Seelen aller Art. Es gibt Seelen in Flaschen und Seelen ohne Flaschen, es gibt flauschige Seelen, ausgedörrte Seelen und weinende Seelen; eigenwillige Seelen, Korkseelen, Glitzerseelen und Tonseelen. Zellophanseelen, graue, flache Seelen, aufgeblähte Seelen und sprudelnde Seelen, es gibt Gequälte und es gibt Mutige. Und es gibt auch „… Seelen wie ein Knopfkasten, wo Knöpfe von verschiedenen Vätern und verschiedenen Müttern gefallen sind“.
Was mir an jedem Foto gefällt, verschönere ich, ich versuche Hässlichkeiten zu verbergen, was mich optisch stört, tarne es oder bereichere das Foto, indem ich es verschleiere, ich lasse es verschwinden. In gewisser Weise besteht das, was ich tue, darin, einen Dialog zwischen verschiedenen Materialien herzustellen, ich verdecke, verstecke, lege Formen, von denen nicht einmal bekannt war, dass sie sprechen. Texturen, Oberflächen, versteckte Typen, kommerzielle Informationen, Rückseite. Nach zufälligen Begegnungen, nicht zufällig, erfinde ich an vielen Nachmittagen und Arbeitstagen an meinem Tisch verborgene Sinne neu, eröffne Poesie und Möglichkeiten. Ich bewohne Polysemie. Ich lasse jedes Foto seine Seele verändern. Feinheiten, Helligkeit, Muster, Texturen, Oberflächen. Materialien, die ich als im Einklang mit dem Bild lese, mit dieser Person, die die Fotografie bewohnt und deren Seele ich verändern möchte. Jedes Bild erfordert tiefe Aufmerksamkeit und aufmerksames Zuhören. Alles Vergessene, was immer gesehen und ignoriert wird, was im Vordergrund gelassen wird, macht die Alchemie dieser neuen Seele aus, die aus meinem Labortisch kommen wird.
Die Blütenknospen unterhalten sich in der Abenddämmerung wie die konischen Köpfe eines jeden Paares; eine fünfzehn Seiten erscheinen; viele Seiten, Überschriften oder grafische und typografische Elemente. Redaktionelle Elemente, die immer sichtbaren und immer ignorierten Hintergründe, aus denen ein Buch besteht: die Seitenränder, die Seitenränder, die Nummerierung der Kapitel, die Qualität des Papiers, die Typografie, ihre Tinte, ihre Farbe, ihre Dichte ...
Eine reife Frau mit einer uninteressanten Seele, die sich vorübergehend von meinem Tisch borgt, in meiner Seelenbibliothek. Ein unscheinbares Kind wird Geometriker; eine Frau trägt ein Cellophan für die Brille, eine "Positiv-Retusche"-Brille, eine Brille mit rosa Filter, mit blauem Filter, mit orangefarbenem Filter. Anders aussehen heißt, ein anderer zu sein. Galaktik und Pop des neunzehnten Jahrhunderts. Zeiten mischen. Ich küsse ein Foto, ich lege das zerbrochene Glas eines Handy-Bildschirms, einen Schleier, ein japanisches Papier, einige weggeworfene Kreise aus einer Stanzmaschine. Rhythmen, Formentänze, ein Schnurrbart, der die Rundung des Monokels ohne Glas markiert, um die Welt zum ersten Mal mit einem spiralförmigen Blick zu sehen. Die Spirale springt an eine andere Stelle, wird zum Wirrkopf eines Elternteils, der ein Kind hält, und an der Häkelnadel klärt sich das Knäuel. Das Geflecht der Häkelarbeit wird zu einer Zelle, einer Wabe, einem geometrischen und perfekten Haus einiger Wespen, das auch das Gesicht einer anderen Dame sein könnte, die so unscheinbar ist wie die erste, wie die anderen, wie fast alle. Masken, Glitzer, Federn.
Sie gedeihen; der Frühling wird immer kommen".
